——『揽天阙』作品:爱与恨，其实没有不同.心有多大，舞台就有多大，但是无论是什么样的舞台，无论什么样的华章，那其中的故事总会结束。站在记忆的门口，回首一路走来的诸般过往，曾经的一幕幕在脑海中闪现，也许付出无悔，但是岁月有痕。故事里用的是最普通的语言、最冷静的方式，出现的词都是最平常的小词，但非常精确。这无疑是最淡的文字，例子通篇皆是；几乎不见油腻、生僻或夸张的肥厚大词，连修饰性的词语也少用。但是这种淡然的书写偏偏却透出惊艳，原因有三：
第一，《倾歌天下》一文中充满最平凡的文字写出的最新鲜的词句，表达方式令人惊艳。第二，《倾歌天下》不光好在用简单文字写奇崛意思，还有一个重要特点是，善于用一句话说多层意思，因此充满既迷离又蕴藉的效果，让人惊艳之余还要去反复回味。第三，正是由于前两个特点密布整个故事，因此《倾歌天下》的文字虽然单独看大多数是小学初中级别的词汇，最平凡的字词却制造出华美无匹的效果，在整体上呈现一种温润如玉的风格。所谓“秋水为神玉为骨”，说的就是这种打磨到几乎没有刻画痕迹的文字吧。在满目平淡文字的衬托下，《倾歌天下》说的是一个有多重含义的故事，有的人会从中看见成长，有的人会看出心理治疗，不同的角度可以带来不同的阅读体验，不过其中一个非常重要的层面是哀艳的情感。性格在这里不能负主要责任，真正起决定作用的有三点。一是凌晚蓝的心理背景。二是生活环境差异。三是表达方式的差异。“以乐景写哀”这一手法，在《倾歌天下》里反复出现，每出现一次，故事的哀艳色调愈浓。对凌晚蓝这种性格的人来说，在逻辑上非常合理——并由此渗透这个人的生命，一出单纯的感情悲剧则发展为她成长中的最重要经历。于是她深刻体会到人生的苦，理解和消化它，逐渐接近真正的平静而不是自控之下出现的表面平和。从情感故事演化为成长故事，《倾歌天下》的哀艳色彩因此更深远和浓重。往事如烟、流年似水，那些生命中经历过的很多人、很多事都已经成为了记忆和回忆。
夜，静如水、凉如冰，连稀疏的锈都是那么的遥远，但是夜再黑，总是会过去的，而从暗夜到曙光，其实只是一秒钟、甚至是一瞬间，然而就在这夜未央、天未亮的时刻，凌晚蓝一人独自徘徊、抬头凝望、低头深思，发现内心深处的那个角落，有一道岁月的伤痕，疼！痛！迟来的长评送给瑜！（如果我哪里说的不对还请见谅，毕竟这只是我的一家之言）——『揽天阙』非雨
